Mel Bochner

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Mel Bochner, Random Numbers #4, oil on canvas, 22 × 28 in, 2001

« Tout l'univers repose sur l'ensemble des entiers naturels. » — Pythagore

Artiste plasticien américain, Mel Bochner (1940-) est non seulement l’un des fondateurs de l’art conceptuel mais aussi l’un de ses théoriciens. Il est l’un des premiers à introduire le langage dans les arts visuels et sa pratique s’articule autour de suites de chiffres et de lettres, autour du contraste entre les mots et leur perception, autour du langage et de la couleur. Il explore dans ses séries la relation entre le lieu d’exposition et le positionnement de l’œuvre dans l’espace et expérimente, tout au long de sa carrière, sur différents médiums (peinture, installation, photographie...), sur une variété de supports (papier journal, fiches cartonnées, velours, murs et sols des galeries), de matériaux (pigments, huile, acrylique) et de techniques (raclage, coulures, projection, frottage...). « Je ne me suis vraiment jamais considéré comme un artiste conceptuel parce que je ne parviens pas à séparer la conception de la perception… Je m'intéresse à la manière de décomposer les idées. »


Copyright © 2023, Zoé Schreiber

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Dan Hildt

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Dan Hildt, Across the Universe, repurposed shipping pallet, mixed-media, 72.4 × 245.7 cm, 2023. Image courtesy the artist

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James Rosenquist

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James Rosenquist, My Mind Is a Glass of Water from Prints for Phoenix House, lithograph, Museum of Modern Art collection, 1972

« La force de l’eau vient de la source… »

James Rosenquist (1933-2017) est, à l’instar de ses contemporains Andy Warhol, Jasper Johns et Roy Lichtenstein pour ne citer qu’eux, l’une des figures de proue du pop art américain. Il débute sa carrière en réalisant des panneaux publicitaires et transfère l’esthétique consumériste dans ses peintures léchées aux couleurs vives et acidulées. Résolument ancrées dans le réel, les associations visuelles qui figurent dans ses toiles monumentales ne vantent les mérites d’aucun produit en particulier. Elles explorent les grands mythes de la société de consommation et font allusion au contexte politique et culturel de l’époque. Juxtaposition, fragmentation et superposition sont les clés de lecture de ses compositions “tonitruantes” qui ne sont pas sans rappeler le dynamisme de montages cinématographiques. « La peinture est probablement plus passionnante que la publicité - dans ce cas pourquoi ne pas lui donner la même puissance, le même brio, le même impact? »


Copyright © 2023, Zoé Schreiber

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Peter Dreher

March 23, 2023 / Zoé Schreiber

 
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Jenny Kendler

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Jenny Kendler, Birds Watching, Printed reflective film mounted on aluminum on steel frame, 120 x 480 x 10 inches, Strom King Art Center, 2018.

« L’oiseau qui chante ne sait pas si on l’entendra… »

Le changement climatique est au coeur des préoccupations de l’artiste américaine Jenny Kendler (1980-). Dans ses oeuvres pluridisciplinaires, elle s’attèle à attirer notre attention sur l’impact du dérèglement du climat sur le monde vivant. Dans son installation intitulée Birds Watching (2018), les yeux de 100 espèces d’oiseaux menacés d’extinction harponnent notre regard. Créée en collaboration avec une équipe de scientifiques, cette sculpture monumentale dessine un portrait d’une biodiversité qui pourrait bien ne plus exister dans les années à venir. Selon l’artiste: « L'art est une forme d’enchantement, et de ce fait, c’est le contraire du désespoir. L'art permet (…) d’envisager d'autres mondes possibles. »

Copyright © 2023, Zoé Schreiber

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