Henni Alftan

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Henni Alftan, A Sudden Gust of Wind II, oil on canvas, 73 x 92 cm, 2020. Image courtesy the artist, VSF, Karma, Sprüth Magers, Claire Gastaud

« La vie est une grande page blanche. À nous de la dessiner. » — Mimie Mathy

Plans rapprochés, aplats de couleur et absence de profondeur caractérisent les oeuvres de la peintre finlandaise Henni Halftan (1979-). Basée à Paris, l’artiste s’intéresse à l’histoire des représentations, aux relations entre l’image et la peinture. Nourris de ses propres observations du réel, ses tableaux figuratifs à la facture graphique et stylisée se focalisent sur des détails et des gros-plans. Les scènes, portraits, objets qu’elle dépeint tels de mystérieux “indices” attisent la curiosité du spectateur. Toutefois, l’artiste récuse toute dimension explicitement narrative et fait tendre ses compositions vers l’abstraction en jouant sur la fragmentation des cadrages et sur l’absence d’indications spatio-temporelles. Elle encourage ainsi une lecture formelle de ses oeuvres où prime l’attention portée au traitement de la couleur et des motifs, à la surface et aux textures… Comme elle l’explique: « Notre regard cherche sans cesse à interpréter, à donner du sens à ce qu'il perçoit. À quel moment commence ou s’arrête la ressemblance? »


Copyright © 2025 Zoé Schreiber

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February 5, 2021
/ Zoé Schreiber

 

Kristof Santy

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Kristof Santy, Pasta, oil on canvas, 220 x 200 cm, 2025. Image courtesy the artist and Sorry We’re Closed, M+B

« On ne peut pas faire de cuisine si l'on n'aime pas les gens. » - Joël Robuchon

Universelle s’il en est, la thématique de l’alimentation irrigue bon nombre d’oeuvres de Kristof Santy (1987-). Sans volonté narrative particulière, l’artiste belge observe son environnement et dépeint, dans ses compositions à la fois graphiques et stylisées, une myriade d’objets du quotidien qui, sous l’impulsion de ses touches de pinceau, transcendent le banal. Motifs et couleurs s’entrechoquent dans ses tableaux de grand format émaillés de références folkloriques. Scènes d’intérieur et paysages figurent aussi parmi ses leitmotivs.

Copyright © 2025 Zoé Schreiber

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Martin Parr

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Martin Parr, Kleine Scheidegg. Switzerland, 2010. Image courtesy Magnum Photos

Martin Parr RIP (1952 - 2025)

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Chiura Obata

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Chiura Obata, Landslide, watercolor on paper, 22 x 28 in, 1941. Image courtesy Smithsonian American Art Museum, Gift of the Estate of Chiura Obata

« La peinture doit transmettre le sentiment que la nature nous inspire. » — Chiura Obata

Né au Japon, Chiura Obata (1885-1975) émigre à San Francisco en 1903. Dans ses dessins, il met en exergue ses observations. La beauté majestueuse des paysages californiens et les ikebanas composés par son épouse sont des thèmes récurrents. Il partage aussi un chapitre sombre de l'histoire des Etats-Unis qu’il a vécu de l’intérieur, à savoir l’internement des américains d’origine japonaise au lendemain de l’attaque de Pearl Harbor. Tracées à l’encre ou à l’aquarelle, il utilise souvent pour composer ses œuvres l’eau recueillie in situ afin de garder la trace du lieu dépeint.

Copyright © 2025 Zoé Schreiber

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