Andreas Gurksy

Andreas Gursky, 99 cent, 1999. Image courtesy the artist and Gagosian Gallery, Sprüth Magers, White Cube.

« La santé par l’alimentation, c’est l’enjeu des années à venir. » — Joël Robuchon

Affilié à la photographie objective allemande et à l’Ecole de Düsseldorf, Andreas Gursky (1955-) est l’un des photographes les plus influents de sa génération. Il s’intéresse d’abord à l’architecture avant de braquer son objectif sur des paysages naturels ou industriels. Ses tirages monumentaux mettent en exergue les relations entre l’homme et son environnement, entre l’individu et la communauté mais interrogent aussi l’impact du consumérisme et de la mondialisation sur la société. Accumulations, structures, motifs, répétitions… Vertigineuses voire écrasantes, ses images, aux cadrages distants et frontaux, sont des microcosmes où fourmillent une pléthore de détails. L’artiste propose son interprétation du réel, une vision picturale souvent truffée de retouches numériques et d’artifices. Comme il l’explique: « La réalité ne peut être montrée qu’en la construisant. Paradoxalement, le montage et la manipulation nous amènent plus près de la vérité. »

Copyright © 2024, Zoé Schreiber

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Nam June Paik

Nam June Paik, Born Again, Patinated cast bronze of a Kuba television with three television monitors, antennae, and plug, 45 x 55 x 14 cm, 1991

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December 3, 2021 / Zoé Schreiber

 

Cy Twombly

Cy Twombly, Quattro Stagioni: Inverno, acrylic paint, oil paint and graphite on canvas, 3135 × 2210 × 35 mm, 1993-5. Image courtesy Tate.

« Au milieu de l'hiver, j'ai découvert en moi un invincible été. » — Albert Camus


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July 14, 2023 / Zoé Schreiber

 

Les Lalanne

François-Xavier Lalanne, Two Moutons de Pierre, 78 and 79/250, epoxy stone and patinated bronze, 1988

« Lorsqu’un troupeau de moutons est uni, le loup n’ose l’attaquer… »

Claude (1924–2019) et François-Xavier Lalanne (1927–2008) dit Les Lalanne sont connus pour leurs oeuvres à la fois espiègles et fantaisistes à la croisée de l’art décoratif et du design, du réalisme et du surréalisme. Dès 1956, le couple expose ensemble même si chacun continue à produire ses oeuvres respectives. Leur bestiaire est fantasmagorique et l’accent est mis tant sur la forme que sur la fonction. Ainsi, bon nombre de leurs sculptures font office d’assises, de bureaux, de bars, d’objets de table… Emblématiques, les moutons en laine figurent parmi leurs animaux fétiches. Selon les mots de François-Xavier Lalanne: « Quand on peut s'asseoir sur une oeuvre d'art, elle devient plus familière. (…) L'art c'est comme la vie : ça ne devrait pas être aussi sérieux. »

Copyright © 2024, Zoé Schreiber

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