Valérie Aboulker, Papillon de nuit, Minusculos (2026). Image courtesy the artist
November 25, 2021 / Zoé Schreiber
Alain Séchas
Alain Séchas, Trottinette, sérigraphie en 9 couleurs sur papier, BFK Rives 300g, edition à 40 exemplaires, 120 x 80 cm, 2018. Signée et numérotée par l'artiste, réalisée à l'atelier Jérôme Arcay, Paris. MEL Publisher. Image courtesy the artist, Galerie Laurent Godin
« Tout est musique. Un tableau, un paysage, un livre, un voyage ne valent que si l'on entend leur musique. » — Jacques de Bourbon-Busset
Nourri de va-et-vient entre la figuration et l’abstraction, l’univers artistique de l’artiste français Alain Séchas (1955-) n’est pas sans rappeler l’esprit satirique du dessin de presse, de la caricature et de la bande dessinée. Le chat est la figure emblématique de ses portraits. Un chat qu’il substitue à la figure humaine, un chat filiforme et anthropomorphe qui agit comme le feraient les gens dits ordinaires et qu’il décline sous toutes ses formes en le mettant en scène avec dérision. Son personnage félin lui permet de saisir l’air du temps et d'amener le spectateur à une réflexion humoristique sur son quotidien.
Copyright © 2026, Zoé Schreiber
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February 28, 2026 / Zoé Schreiber
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March 26, 2018 / Zoé Schreiber
Stephen Hannock
Stephen Hannock, Untitled, monotype, 39,4 x 59,7 cm, 1991. Image courtesy the artist, Kristy Stubbs Gallery
« Les catastrophes sont dites naturelles, comme si la nature était le bourreau et non la victime. » — Edoardo Galeano
Peintre américain, Stephen Hannock (1951-) est connu pour ses paysages atmosphériques à la luminosité singulière. Les crues et les inondations constituent l’un de ses thèmes récurrents. Ses tableaux, parfois annotés de détails et de bribes de phrases autobiographiques, captent un état transitoire, souvent au crépuscule ou à l’aube, entre désolation et renouveau.
Copyright © 2026, Zoé Schreiber
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February 28, 2026 / Zoé Schreiber
Kiki Smith
Kiki Smith, Long Night Moon, aqueous archival inket, white gold leaf on Hahnenmühle paper, edition AP 6of7, 152 x 110 cm, 2023. Image courtesy the artist, Galerie Lelong, Pace
« Tout le bonheur du monde est dans l'inattendu » — Jean d'Ormesson
Artiste américaine engagée, Kiki Smith (1954-) s’intéresse très vite au rôle social, culturel et politique des femmes dans la société et, en développant une pratique artistique à la fois éclectique et singulière, elle s’impose aujourd’hui comme l’une des plasticiennes féministes les plus importantes de sa génération. Artiste pluridisciplinaire s’il en est (peintures, dessins, gravures, textiles, installations et photographies...), ce sont ses sculptures allégoriques qui la rendent célèbre. Dans son travail, elle utilise une multitude de matériaux et de techniques (bronze, verre, papier, plâtre, cire…). Ses oeuvres figuratives au caractère hautement symbolique illustrent la symbiose entre le corps humain, le monde naturel et végétal et le cosmos. Son univers spirituel est peuplé de figures féminines, d’astres et de plantes; son bestiaire se compose de loups, de renards et de lions, de serpents et d’oiseaux. « Je suis partie du microscopique aux organes, aux systèmes, aux peaux, au corps religieux jusqu’aux cosmologies » et « toutes les créatures vivantes, grandes et petites sont importantes. »
Copyright © 2026, Zoé Schreiber
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November 3, 2019 / Zoé Schreiber
