Paula Rego

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Paula Rego, Untitled No.6, The Abortion Pastels Series, 1998. Image courtesy Paula Rego Estate and Victoria Miro

« Aucune femme ne recourt de gaieté de cœur à l’avortement. » — Simone Veil

Narration, réalisme et symbolisme caractérisent les oeuvres allégoriques de Paula Rego (1935-2022). Artiste anglo-portugaise majeure, connue pour ses peintures, dessins et gravures, elle explore au scalpel la psychologie des relations humaines. Son propre vécu, l’histoire de l’art et la littérature, les mythes et le folklore l’inspirent. Son point de vue est à la fois tendre et viscéral et elle met un point d’honneur à représenter les expériences et les luttes qui jalonnent la vie des femmes. Sa série de dessins au pastel sur l’avortement contribua à influencer le débat sur la légalisation de l’IVG au Portugal. « Si vous mettez des choses effrayantes dans une image, elle ne peuvent pas vous faire de mal. »

Copyright © 2024, Zoé Schreiber

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Lynda Benglis

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Lynda Benglis, Pink Lady (for Asha), Cast pigmented polyurethane, 241.3 cm × 76.2 cm × 68.6 cm, 2013, Banca March. Image courtesy the artist and Xavier Hufkens, Pace Gallery, Cheim & Reid, Blum

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Judy Chicago

March 8, 2022 / Zoé Schreiber

 
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Andrew Stevovich

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Andrew Stevovich, Movie, oil on linen, 45 x 75 inches, 2014. Image courtesy the artist and Adelson Galleries

« Le cinéma ? Je le fais sur un écran, pas dans la vie ! » — Louis de Funès

Dans ses oeuvres, l’artiste américain Andrew Stevovich (1948-) met en scène des personnages, seuls ou accompagnés, dans des scènes de la vie quotidienne. Il puise son inspiration dans les tableaux des grands maîtres de la Renaissance. Symétrie, réduction des formes, absence de profondeur et surfaces planes caractérisent ses compositions. Le dessin, la précision du trait et des contours sous-tendent sa pratique artistique. Les moments qu’il dépeint sont suspendus et la tension souvent latente. Il fait sienne la maxime de Mark Rothko: « Il y a plus de force à dire peu qu’à dire tout. »


Copyright © 2024, Zoé Schreiber

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Andrew Stevovich

October 5, 2021 / Zoé Schreiber

 
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Andrea Büttner

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Andrea Büttner, Phone Etching, 212 x 113 cm, 2015. Image courtesy the artist and Barbara Gross Galerie, Jan Mot, David Kordansky, Hollybush Gardens, Galerie Tschudi

« En tout, l’excès est un vice… » — Sénèque

La gravure constitue, avec l’installation, la sculpture et la vidéo, l’un des mediums de prédilection d’Andrea Büttner (1972-). L’artiste allemande explore des thématiques sociales liées aux liens entre art et politique mais aussi aux émotions humaines telles la honte. L’iconographie d’un mendiant les mains tendues traverse plusieurs de ses oeuvres. Dans sa série intitulée Phone Etchings elle reproduit et agrandit les traces de doigts laissées sur l’écran de son smartphone et dessine ainsi un paysage abstrait de nos usages numériques.


Copyright © 2024, Zoé Schreiber

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