Rirkrit Tiravanija

May 15, 2020 Zoé Schreiber

Le slogan que Rirkrit Tiravanija superpose sur les pages du New York Times rappellera sans doute aux amateurs de jazz le titre de l’album d’Ornette Coleman. Que nous réserve l’avenir? Cette question, universelle s’il en est, taraude aujourd’hui nos esprits au quotidien. À quoi ressemblera en effet le jour d’après?

Rirkrit Tiravanija. untitled 1992 (free), installation view 303 Gallery, New York

Rirkrit Tiravanija, Tomorrow Is the Question, installation view, Centro Pecci, Italy

Rirkrit Tiravanija, installation view, Serpentine Galleries, London

D’origine thaïlandaise, Rirkrit Tiravanija (1961-) est l’un des artistes les plus influents de sa génération. Sa pratique protéiforme interroge le statut de l’oeuvre d’art et la relation entre l’artiste et le spectateur. Il transforme des galeries ou des musées en restaurants, en salles de ping-pong, en répliques de son appartement new-yorkais et fait de l’art un lieu d’échange et de dialogue. Ses installations et performances souvent éphémères brouillent les pistes entre l’oeuvre et le public. Participer et faire participer sont les maîtres-mots de sa démarche. “Mes installations n’existent que parce que les gens les utilisent. Bien sûr il est toujours possible d’en acheter une pour décorer une pièce. Mais cela ne veut rien dire si on ne s’en sert pas”.

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Amy Sherald

May 14, 2020 Zoé Schreiber

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Amy Sherald, Sometimes the king is a woman, oil on canvas, 137.2x109.2x6.4 cm, 2019. Image courtesy the artist and Hauser & Wirth

L’assurance de la femme qui se détache du cadre rose fuchsia est exacerbée par sa posture et par la vivacité de l’imprimé géométrique de sa robe. Frontal, son regard grave croise le nôtre et nous scrute.

Amy Sherald, First Lady Michelle Obama, oil on linen, 2018

Amy Sherald, A single man in possession of good fortune, 2019

Amy Sherald, There is no charm equal to tenderness of heart, 2019

Amy Sherald, Handsome, 2019

Amy Sherald, Precious jewels by the sea, 2019

Le portrait est au cœur de la pratique d’Amy Sherald (1973-) et celui de Michelle Obama, la première First Lady noire de l’histoire américaine, la propulse, en 2018, sur le devant de la scène artistique. Elle nous invite à aller à la rencontre d’hommes et de femmes qu’elle immortalise, tels des instantanés photographiques, sur des fonds monochromes aux couleurs acidulées. Les figures anonymes qu’elle élève au rang d’icônes sont toutes afro-américaines et les nuances de gris qu’elle privilégie pour traduire la couleur de leur peau contraste avec leurs vêtements colorés. Amy Sherald peint les tableaux qu’elle aurait envie de voir et traduit dans sa pratique la devise de la romancière Toni Morrison qui disait “s’il y a un livre que vous avez envie de lire mais qui n’a pas encore été écrit [....] c’est à vous de l’écrire”.

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Byron Kim

May 12, 2020 Zoé Schreiber

L’installation murale de Byron Kim (1961-) rappelle une feuille de mosaïque. Chacun des panneaux monochromes représente la couleur de peau de celle ou de celui dont le nom est inscrit au verso et la grille constitue le portrait de groupe de tous ceux, amis ou anonymes, qui lui ont servi de modèle.

Byron Kim, Palms (Head Over Heart), 2005

Byron Kim, Sunday Painting 4:20:10, 2010

Byron Kim, Sunday Painting 2/22/16, 2016

Dans sa pratique, à la croisée de l’abstraction et de la figuration, l’artiste conceptuel américain d’origine coréenne s’intéresse à la perception de l’identité raciale au sein de la société américaine et au passage du temps. Ses séries de tableaux minimalistes explorent non seulement le pouvoir évocateur de la couleur mais aussi des pans de son histoire personnelle tandis que ses séries plus figuratives s’attachent à des détails comme par exemple la paume de ses mains. Depuis 2001, il peint le ciel tous les dimanches et consigne ensuite, à même la toile, ses réflexions et les sentiments qui l’animent ce jour-là.

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Roy Lichtenstein

May 11, 2020 Zoé Schreiber

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Roy Lichtenstein, Sunrise (detail), oil on canvas, 91,74x172cm, 1965.

Nouvelle aube, nouveau jour, nouvelle vie, chantait Nina Simone. Ce lever de soleil stylisé de Roy Lichtenstein (1923-1997) semble annonciateur de la promesse du “jour d’après”.

Roy Lichtenstein, Tire, 1962

Roy Lichtenstein, Kiss V, 1964

Roy Lichtenstein, Girl with Ball, 1961

Roy Lichtenstein, Still Life with Goldfish, 1972.

Figure emblématique du Pop Art, l’artiste américain est d’abord et avant tout connu pour ses toiles iconiques inspirées par la publicité, la culture populaire et la bande dessinée. Immédiatement reconnaissables, ses agrandissements de cases de BD reprennent les codes graphiques de l’image imprimée. Contours noirs, aplats de couleurs primaires, plans rapprochés, bulles de textes et trames de points Ben-Day sont sa marque de fabrique. Artiste prolifique, il s’approprie et ré-interprète des extraits de “comics”, peint en noir et blanc des objets du quotidien, propose une relecture des œuvres qui ont marqué l’histoire de l’art sans négliger pour autant d’autres médiums tels que la gravure, la sculpture et la céramique. “Plus mon travail est fidèle à l’original, plus il est critique et lourd de sens,” se plaisait-il à dire.

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