Rachel Whiteread, Stair Space III, Resin, ink and correction fluid on paper, 594 × 420 mm, 1995.
Tate Modern collection
« La liberté, comme le courage, est un escalier qu’il faut gravir marche par marche - impossible d’enjamber ! »
— Gilbert Cesbron
Copyright © 2020, Zoé Schreiber
Lynette Yiadom-Boakye
« Un livre est une fenêtre par laquelle on s’évade. » — Julien Greene
Née à Londres de parents ghanéens, Lynette Yiadom-Boakye (1977-) est l’une des artistes phares de la peinture figurative contemporaine. Sa pratique s’inscrit dans une relecture de l’histoire de l’art à l’aune de l’exclusion et de la marginalisation des noirs dans la peinture occidentale. Ses portraits de personnages fictifs sont à la fois intemporels et régaliens. Elle se nourrit d’images trouvées, de dessins et de ses souvenirs pour construire en l’espace d’une journée l’un de ses tableaux “alla prima”. La couleur est au cœur de son oeuvre et en travaillant par aplats successifs, le rendu de la peau de ses sujets laisse transparaître une multitude de nuances et de contrastes chromatiques. Ses toiles évocatrices sont à la fois sombres et lumineuses et ses coups de pinceaux expressionnistes évoquent une ambiance théâtrale qui confère à ses personnages une réelle présence. Comme elle l’explique: “le point de départ est toujours le langage de la peinture et la manière dont celui-ci se rapporte au sujet abordé.”
Copyright © 2020, Zoé Schreiber
August 10, 2020 / Zoé Schreiber
May 1, 2020 / Zoé Schreiber
October 4, 2019 / Zoé Schreiber
January 27, 2019 / Zoé Schreiber
Chris Killip, Youth on Wall, Jarrow, Tyneside, UK, 1976.
RIP, Chris Killip (1946-2020)
Alma Thomas, Autumn Leaves Fluttering in the Breeze, 1973
« C’est pour que notre ciel, ne soit pas monotone, qu’elles regorgent de soleil, les feuilles de l’automne… » — Monique Moreau
Toutes en nuances et en gradations, les peintures abstraites d’Alma Thomas (1891-1978) sont une ode à la joie et à la beauté. L’artiste, première femme afro-américaine a avoir une exposition personnelle au Whitney Museum of Art (1972), disait avoir choisi de mettre l’accent sur la couleur “plutôt que sur la cruauté de l’homme envers son prochain”. Lumineuses, les touches de couleurs rectangulaires de ses compositions emblématiques rappellent à certains égards les mosaïques byzantines et le pointillisme. L’observation de la nature, l’exploration spatiale, l’alunissage et les premiers pas de l’homme sur la Lune font partie de ses sources d’inspiration. Bien qu'elle n'ait jamais pris l’avion, Alma Thomas comparait ses tableaux à des vues aériennes où, l’altitude aidant, le paysage se morcelle et se résume à une simple trainée de couleur.
Copyright © 2020, Zoé Schreiber
June 6, 2020 / Zoé Schreiber
April 24, 2020 / Zoé Schreiber
April 10, 2020 / Zoé Schreiber
