Wolfgang Laib

March 15, 2024 Zoé Schreiber

SIGN-UP FOR THE NEWSLETTER / S'ABONNER À LA NEWSLETTER

Wolfgang Laib, Pollen from Hazelnut, MoMA Museum of Modern Art, 2013. Image courtesy the artist and Sperone Westwater, Thaddaeus Ropac, Buchmann Galerie

« La plus grande révélation est le silence. » — Lao-Tseu

Wolfgang Laib, Two Rice Houses in the Artists' Studio

Wolfgang Laib, There is no beginning and no end, beeswax and wooden understructure, 1999-2001, installation at Haus der Kunst, Munich, Germany

Wolfgang Laib collecting pollen

Wolfgang Laib, Rice Field (detail), 2009, Fondazione Merz, Turin, Italy, 2009

L’artiste allemand Wolfgang Laib (1950-) utilise des matériaux naturels tels le pollen, la cire d'abeille, le riz ou le lait. À la fois méditatives et spirituelles, ses sculptures et installations sont des invitations à la contemplation. Médecin de formation, influencé par la philosophie orientale, sa réflexion s’articule autour de questions métaphysiques et interroge la place de l’homme dans la nature et l’environnement. Depuis 1977, il recueille chaque année des particules de pollen qu’il conserve dans des bocaux. Fruits de ce rituel, les échantillons récoltés forment une poudre radieuse qu’il offre à notre regard comme s’il s’agissait de pigments. « La beauté ne me fait pas peur. »

View on Instagram

—

FEATURED IN:

Susan Rothenberg

March 14, 2024 Zoé Schreiber

SIGN-UP FOR THE NEWSLETTER / S'ABONNER À LA NEWSLETTER

Susan Rothenberg, Cabin Fever, 1976. Image courtesy Susan Rothenberg Estate, Sperone Westwater and Gray Gallery

« Le cheval est un bon maître, non seulement pour le corps mais aussi pour l'esprit et le cœur. » — Xénophon

Susan Rothenberg, For the Light, 1978–1979

Susan Rothenberg, Layering, 1974-76

Susan Rothenberg, Flanders, acrylic and tempera on canvas, 168 × 251.5 cm, 1976

Susan Rothenberg, August, acrylic and tempera on canvas, 96.5 × 133cm, 1976

C’est entre 1974 et 1977 que l’artiste américaine Susan Rothenberg (1945-2020) crée sa série emblématique à l’effigie de chevaux. Ses silhouettes équestres, dépeintes en mouvement ou à l’arrêt, sont dépouillées de tout détail. Seuls le contour et l’ombre du cheval sont définis et ce sont les touches successives de pinceau qui lui confèrent sa prestance. Spectrale, la série de tableaux évoque l’art rupestre et les animaux représentés semblent flotter hors du temps. Comme elle l’explique: « Cette image d'un cheval est chargée émotionnellement. Quand les gens regardent l'image d'un cheval, ils y associent puissance, mouvement, pesanteur. C’est un être vivant. »

View on Instagram

—

FEATURED IN:

Lygia Pape

March 11, 2024 Zoé Schreiber

SIGN-UP FOR THE NEWSLETTER / S'ABONNER À LA NEWSLETTER

Lygia Pape, Sculpture, Black and Yellow, 1965. Image courtesy Lygia Pape Estate and White Cube

View on Instagram

Aïda Muluneh

March 8, 2024 Zoé Schreiber

SIGN-UP FOR THE NEWSLETTER / S'ABONNER À LA NEWSLETTER

Aïda Muluneh, Knowing the way to tomorrow (Water Life series), photograph printed on Hahnemuehle Photo Rag Bright White, 80x80cm, ed 7, 2018. Image courtesy the artist, Jenkins Johnson Gallery, Efie Gallery

« L’eau c’est la vie… »

Aida Muluneh, Burden of the Day, (Water Life Series), photograph printed on Hahnemuehle Photo Rag Bright White, 80x80cm, ed7, 2018

Aïda Muluneh, Mirage of Privilege, (Water Life Series), photograph printed on Hahnemuehle Photo Rag Bright White, 80x80cm, ed7, 2018

Aïda Muluneh, Access, (Water Life Series), photograph printed on Hahnemuehle Photo Rag Bright White, 80x80cm, ed7, 2018

Aïda Muluneh, Unfilled Promises (Water Life Series), photograph printed on Hahnemuehle Photo Rag Bright White, 80x80cm, ed7, 2018

Dans ses photographies surréalistes, à la fois oniriques et métaphoriques, l’artiste et photo-journaliste Aïda Muluneh (1974-) attire notre regard sur la condition de la femme dans son Éthiopie natale. À la lisière entre tradition et futurisme, ses compositions s’appuient sur la force évocatrice des symboles et de la mise-en-scène mais aussi sur l’impact graphique de la couleur et des jeux de symétrie. Sa série intitulée Water Life (2018) dénonce le lourd tribut que la pénurie d’eau fait payer aux femmes sur le continent africain. « Issue d’une famille d’agriculteurs, je connais l’angoisse provoquée par l’attente de la pluie. »

View on Instagram

—

FEATURED IN: