Vija Celmins

SIGN-UP FOR THE NEWSLETTER / S'ABONNER À LA NEWSLETTER

Vija Celmins, Envelope, oil on canvas, 16 1/4 × 18 inches, 1964

« Une lettre c’est magnifique et précieux comme un morceau d’âme… » — Anne Dandurand

La pratique artistique hyperréaliste de Vija Celmins (1938-) s’articule autour de la peinture mais aussi du dessin naturaliste, de la gravure et de la sculpture. Américaine d’origine lettone, elle travaille en séries qu’elle explore de manière répétitive et sa palette se décline en nuances de gris. Si les objets du quotidien peuplent son œuvre à ses débuts, elle ravive ensuite des souvenirs d’enfance et de guerre pour se focaliser enfin sur la nuit étoilée, la surface ondulée de la mer et l’architecture fragile de toiles d’araignées… Du bout de son pinceau, en s’inspirant de photos trouvées, elle analyse et peint le plus fidèlement possible ses sujets de prédilection qu’elle transforme en espaces de contemplation. « Pour moi, dessiner (...) c'est une preuve de la pensée, un témoignage du passage d'un lieu à un autre. »

Copyright © 2025 Zoé Schreiber

View on Instagram 

—

FEATURED IN:

In Tags
Comment

Henni Alftan

SIGN-UP FOR THE NEWSLETTER / S'ABONNER À LA NEWSLETTER

Henni Alftan, A Sudden Gust of Wind II, oil on canvas, 73 x 92 cm, 2020. Image courtesy the artist, VSF, Karma, Sprüth Magers, Claire Gastaud

« La vie est une grande page blanche. À nous de la dessiner. » — Mimie Mathy

Plans rapprochés, aplats de couleur et absence de profondeur caractérisent les oeuvres de la peintre finlandaise Henni Halftan (1979-). Basée à Paris, l’artiste s’intéresse à l’histoire des représentations, aux relations entre l’image et la peinture. Nourris de ses propres observations du réel, ses tableaux figuratifs à la facture graphique et stylisée se focalisent sur des détails et des gros-plans. Les scènes, portraits, objets qu’elle dépeint tels de mystérieux “indices” attisent la curiosité du spectateur. Toutefois, l’artiste récuse toute dimension explicitement narrative et fait tendre ses compositions vers l’abstraction en jouant sur la fragmentation des cadrages et sur l’absence d’indications spatio-temporelles. Elle encourage ainsi une lecture formelle de ses oeuvres où prime l’attention portée au traitement de la couleur et des motifs, à la surface et aux textures… Comme elle l’explique: « Notre regard cherche sans cesse à interpréter, à donner du sens à ce qu'il perçoit. À quel moment commence ou s’arrête la ressemblance? »


Copyright © 2025 Zoé Schreiber

View on Instagram

—

FEATURED IN:

—

READ ALSO:

Henni Alftan


February 5, 2021 / Zoé Schreiber

 
In Tags
Comment

Kristof Santy

SIGN-UP FOR THE NEWSLETTER / S'ABONNER À LA NEWSLETTER

Kristof Santy, Pasta, oil on canvas, 220 x 200 cm, 2025. Image courtesy the artist and Sorry We’re Closed, M+B

« On ne peut pas faire de cuisine si l'on n'aime pas les gens. » - Joël Robuchon

Universelle s’il en est, la thématique de l’alimentation irrigue bon nombre d’oeuvres de Kristof Santy (1987-). Sans volonté narrative particulière, l’artiste belge observe son environnement et dépeint, dans ses compositions à la fois graphiques et stylisées, une myriade d’objets du quotidien qui, sous l’impulsion de ses touches de pinceau, transcendent le banal. Motifs et couleurs s’entrechoquent dans ses tableaux de grand format émaillés de références folkloriques. Scènes d’intérieur et paysages figurent aussi parmi ses leitmotivs.

Copyright © 2025 Zoé Schreiber

View on Instagram

—

FEATURED IN:

In Tags
Comment